打造最優秀的中國玻璃藝術

  與發展了半個多世紀的歐美現代玻璃藝術相比，中國玻璃藝術，無論是藝術家，還是收藏愛好者還遠未形成規模。在熟悉玻璃藝術真實狀態的人看來，中國玻璃藝術正在經歷中國當代藝術走過的道路——最優秀的中國玻璃藝術不僅被低估，而且也正在被西方買家低價買走。

　　清華美院玻璃藝術工作室的關東海教授，是中國第一代現代意義的玻璃藝術家，也是中國玻璃藝術教育體系的重要創立者之一。那么，在他眼中，中國玻璃藝術的現狀該如何解讀呢？

　　《收藏·趨勢》：在藝術家的眼中，玻璃到底是怎樣一種材質？

　　關東海：在大多數人看來，玻璃應該是透明的，易碎的……但是，我理解的玻璃，是它具有無限的可能性，它可以透明，可以不透明，可以拉伸，可以吹制，可以變化出成百上千的樣式來，還能創造各種各樣的顏色，這是其他材質所不能做到的，沒有其他材料能像玻璃這樣神奇。假如你用各種材料做成一個球，其中用玻璃做成的那一個，一定是最吸引人眼光的，因為人們對玻璃球一眼看不透，反射、折射的光線使它神秘極了。

　　《收藏·趨勢》：玻璃藝術品如何審美？

　　關東海：從共性看，玻璃藝術品遵循大的藝術審美原則，具有審美、思想的玻璃藝術品是最好的藝術品。從個性看，你一定要尊重玻璃，兩種不同性質的玻璃是不融合的，它有自己的個性，對于我們藝術創作者來說，只有尊重了它的個性，才能有更好的創造。

　　《收藏·趨勢》：如何理解玻璃藝術的技術？

　　關東海：玻璃雕塑每一件都不同，而且玻璃制作的技術發展也特別快。中國的玻璃制作技術是一流的，它的優勢在于鑄造，西方的玻璃技術優勢在于吹制。可以說，我們的每一件作品都是在不斷燒制、創新過程中產生的，已經過了十年的經驗積累，創造出很多獨特的方法。這些方法就像發明一樣——我們很像科學家，不停地做實驗，調和出各種不同的顏色，處理出不同的金屬效果。當然，一件作品僅僅只有技術還不夠，更重要的是創作的思想、風格和特色。我們的創作理念是要讓作品具有中國特色。

　　《收藏·趨勢》：那如何體現中國特色呢？

　　關東海：我認為中國傳統有很多，有唐朝的傳統，有宋朝的傳統……傳統中

　　有很多好東西，這給了中國玻璃藝術家一個很好的土壤，但是傳統怎么用呢？如果把古代青銅器用玻璃來復制一個，那不是傳統。學習傳統不是對傳統器物形式上的模仿，而是把傳統的精髓、精神的內核提煉出來，在作品中有所表現，這才能夠形成真正的中國特色。

　　《收藏·趨勢》：您曾在美國作高級訪問學者半年時間，您認為美國的玻璃藝術總體風格是什么？

　　關東海：他們的玻璃藝術總體而言，比較豐富，藝術表現也很自由、開放，沒有任何拘束，因為美國沒有本土文化，多是外來文化。如果說中國文化如同一棵大樹，根深葉茂，一脈相承的話，那美國文化就是很多棵樹組成的森林，其中有歐洲的、拉美的、非洲的等各種文化。

　　《收藏·趨勢》：美國的玻璃藝術家是什么狀況？

　　關東海：美國是現代玻璃藝術的發起國，他們大概擁有2000位職業玻璃藝術家。而支撐這些職業藝術家的，是美國的一批玻璃收藏家。這批玻璃收藏家，不管是生活中的日用玻璃，還是藝術玻璃，他們都喜歡，這是一個大的收藏群。一旦藝術家有了作品，這些收藏家就會選擇購買。當然，職業藝術家之間存在極大的競爭，他們要各顯神通，要表現區域面貌，也要有個性。在美國這個商業運營機制內，必須要體現出個性，要不就無法生存。抄襲和模仿的作品幾乎沒有，但是，中國的玻璃藝術品存在一些模仿和抄襲的現象。

　　《收藏·趨勢》：目前，中國玻璃藝術品誰來收藏？

　　關東海：我們的作品，國內藏家幾乎沒有收藏，多數是由國外收藏家買走。這就像早期的當代藝術，都是在國外賣得很好。上世紀80年代的好作品，幾乎都被外國收藏家買去了。等到國內藏家想買的時候，價格已經很高了，作品也是新的了。玻璃藝術品的狀況也是如此，它目前的價格與國外玻璃藝術品價格相比還很低。國外收藏家眼光很長遠，他們知道，玻璃藝術品是很搶手的東西，而國內藏家還沒有注意到它的價值。

　　《收藏·趨勢》：國內外在藝術品領域再次出現了一個時間差？

　　關東海：美國是一個系統，玻璃藝術家多，好生存，喜歡玻璃的人也多。比如在50年代末，正是波普藝術風行的時期，他們要打造一種文化，在政府、慈善機構、愛好者等的共同推動下，玻璃事業就做起來了，然后又通過很多渠道進行宣傳，加之雜志、博物館等官方機構也參與推動，所以職業的玻璃藝術家出現了，大批藏家也就出現了。

　　《收藏·趨勢》：中國的玻璃藝術創作群體有多少？

　　關東海：中國能稱得上玻璃藝術家，并形成獨特風格的屈指可數，只有十幾位吧。在日本，形成自己獨特風格的職業玻璃藝術家大約有300多人，韓國大約有幾十個人，英國大約在百人之內。

　　《收藏·趨勢》：玻璃這個國內新興藝術的發展受哪些條件制約？

　　關東海：存在兩大瓶頸。

　　一是資金的缺乏。一個成功的玻璃藝術家需要經過長時間摸索和創造，才可以形成自己的風格，這需要至少十年時間。在沒有任何回報的情況下，堅持下去，很難。做玻璃需要設備，制作周期很長，至少需要半個月，如果做出的作品一時賣不出去，就會很艱難。對中國這些玻璃專業畢業的學生而言，想擁有自己的玻璃工作室是件很困難的事情。

　　二是玻璃藝術品的展覽少。展覽少，人們認識玻璃藝術品的機會就少，對于玻璃藝術品的價值不能正確地估計，也不能了解到當下的玻璃藝術家。

　　《收藏·趨勢》：如何解決這些瓶頸問題呢？

　　關東海：從教育的角度來說，學校會扶持這個專業的學生，讓這一專業的發展看起來更加系統，更具有實踐性。我們2000年建立玻璃工作室，吹制工作室今年也要建起來，設備越來越齊備。從藝術家自身來講，我建議可以學習國外的先進做法。在美國，很多藝術家在學校教學，絕大部分都有自己的工作室，可以獨立創作。也有一部分藝術家有其他職業，穩定的生活來源可以支持他的這一愛好，通過合租工作室來進行創作。現在國內有些企業家開始關注玻璃藝術品，他們會建好廠房，低價租給玻璃藝術家，讓他們進行創作。

　　目前我國官方還沒有針對玻璃藝術品事業方面的支持，而英國政府幾十年前就給藝術家提供了一座大樓，象征性地收取一點租金，一年只有48英鎊，可以供他們進行創作，條件很好，能夠滿足他們的創作需求。美國也有，藝術家將作品放在展臺上，收藏家或者游客喜歡了，可以買走，這樣來支持藝術家。

　　中國政府如果在每個城市設立這樣一個藝術點，那就是對中國玻璃藝術的一種支持了，當然這是一種理想。

　　《收藏·趨勢》：你如何看待這個行業的未來？

　　關東海：我認為玻璃藝術行業將會成為藝術領域中的重要一員，主要原因有三。

　　第一，中國是玻璃制品第一大國，許多國外的玻璃制品品牌，其實是我們中國人設計、制作的，貼了國外的品牌，再高價賣給中國人。這樣繞一圈，我們以高代價買回自己的藝術品，應該改變這種現狀了。我們應該能夠創建自己更多的玻璃藝術品牌。

　　第二，我們有五千多年的文化歷史積淀，具有其他國家無法比擬的文化優勢，利用這些文化優勢，我們完全有能力打造中國獨有的玻璃藝術產業。

　　第三，中國的富人越來越多，對于奢侈品的需求也與日俱增。玻璃藝術品漸漸跨至奢侈品行業，正在被越來越多的人認識和收藏，這個行業的未來還是讓人充滿期待。